בית הקאריביים מעבר רגאיי: המדריך של הנוסע למוסיקה הקאריביים

מעבר רגאיי: המדריך של הנוסע למוסיקה הקאריביים

תוכן עניינים:

Anonim

ההיסטוריה של קליפסו מוזיקה עקבות כל הדרך חזרה 1700s וממשיך להיראות כדרך להקרין את הקול של עמים אפריקאים, צרפתיים, קריביים ברחבי העולם. סגנון המוסיקה של קליפסו משלב כלים רבים ושונים, כמו גם שירה ליצירת מנגינה מתואמת, עם אינטונציות נשמות הדומות לאלה של הרוחניות האפריקאיות שושרו בימי העבדות האפריקאית. למעשה, המוזיקה של קליפסו מזוהה תמיד כמוזיקה של המדוכאים - במאה ה -18, היא בוצעה על ידי עבדים של מטעים צרפתים באנטילים הצרפתיים.

כיום, מוסיקה קליפסו היא שיבחה ואהבה על שילוב של אלמנטים רוחניים עם מכשירים קריביים מוכרים כגון בונגוס, גיטרה ספרדית, בקבוק / כפית, maracas, חצוצרות, כמו גם להקות לבצע מוסיקה קליפסו על תופים המסורתי עשוי תופים שמן פלדה - ובכך שם, "סטילפן". מוסיקה של קליפסו נשמעת בכל רחבי הקריביים, מאנגווילה ועד ברבדוס לסנט קיטס ונוויס, ובכל מקום ביניהם אמנים פופולריים של קליפסו כוללים את לורד קיצ'נר, בונג'י גרלין, ג'ולי בויז, מאשל מונטנו, הארי Belafonte, ו Wilmoth Houdini, בין רבים ידוענים מקומיים אחרים.

  • סוקה

    מקורו טרינידד וטובגו בשנות ה -70, מוסיקה סוקה משלבת פאנק, נשמה, קליפסו כדי ליצור סגנון של מוסיקה זה גם נשמה וקליט. עם ההשראה עבור Soca הוא Trinidadian יליד גארפילד בלקמן, אשר בשילוב מוזיקה קליפסו המסורתית עם מוסיקה הודית הקאריביים של 1960s, היתוך שהוביל סגנון סוקה כמעט עשור מאוחר יותר.

    סוקה מאופיינת בשימוש במכשירים הודים כגון dholak, שולחן, dhantal (שלושה סוגים של כלי הקשה), כמו גם טרומבונים, חצוצרות, וכמובן, מילים טרינידאדי ושירה. כמה קבוצות מוסיקליות פופולאריות של סוקה כוללות את אל-א-קרו, ד'אנפורקס, קרוספיה ואקסטיק, שנוצרו באיים שונים ברחבי האיים הקריביים (כולל אנטיגואה, ברבדוס וטרינידד).

  • זוק

    באמצע שנות ה -80, זואק בסגנון המוזיקה היה הציג והפך פופולרי על ידי האנטילים הצרפתים הלהקה קסאב ', שליחת המוזיקה המהירה, בסגנון קרנבל למוסיקה בסצינה ריבה קריבי, במיוחד באיים של גוואדלופה ומרטיניק. סגנון המוסיקה של זוק משלב מקצב קצב מסורתי של תופים ובס עם סינתיסייזרים ו"שייקרים ", מה שהופך את המוסיקה ליותר מהנה, אופטימי וחגיגי - אחרי הכל," זוק "פירושו" מפלגה "בקריאולית צרפתית, השפה המדוברת בעיקר באנטילים הצרפתיים.

    כמה אמנים אחרים זוק מלבד הקצב 'כוללים את Malavoi, פרנקי וינסנט, פרלה לאמה, ואדית לפל, למרות המוזיקה זוק הוא שיחק בדרך כלל על ידי אמנים מקומיים ברחבי האנטילים הצרפתיים, כולל גוואדלופ, מרטיניק, ואיים הקריביים אחרים.

  • סלסה

    סלסה, צורה פופולארית של מוסיקה, כמו גם ריקוד, שמקורה בקובה בשנות ה -70 וזכה לפופולאריות בקהילות של קהילות קובניות ופורטו-ריקות בניו יורק. סלסה משלבת קונגו, מרקאס, סקסופונים וכלים אחרים כדי ליצור סגנון מהיר ומהיר של מוסיקה וריקוד, אשר נהנה מחידוש בעשור האחרון עם הפופולריות של Zumba, סוג של "dancercise" מבוסס על סלסה צעדי ריקוד. לילה של ריקוד סלסה במועדון סן חואן נשאר חלק חיוני של כל ביקור בפורטו ריקו.

    סלסה מתרגמת ל"תבלינים ", מדברת אל" מוזיקה "ו"ריקנות" של ריקודים - צעדים מהירים, תנועות נלהבות ותחושה נרגשת. עם השורשים הלטיניים והקריביים שלה, מוסיקה סלסה ולרקוד תופעה תרבותית, עם שחקנים מפיצים את הכיף שלה כיף קצב ומקצב ברחבי העולם. כמה אמנים סלסה פופולרי כוללים לה הודו, אוסקר ד 'ליאון, ג' ו Arroyo, פרנקי Ruiz, ואת מארק אנתוני.

  • אולם ריקודים

    כאשר אתה מקבל את החריץ הקריבי שלך, ייתכן שאין מקום טוב יותר להתחיל מאשר עם מוסיקה Dancehall, סוג של אנרגיה רגאיי גבוהה שמקורה בג 'מייקה בשנות ה -70. סגנון זה של מוסיקה מאופיין בקצב מהיר, סינתיסייזרים ותופים, מה שהופך את השילוב של צלילים מובטחת כדי לקבל את הרגליים הקשה, הזרועות מתנדנד, ואת הראש bopping.

    מוסיקה של Dancehall נחשבת לייצוג תרבותי בג'מייקה, עם קצב מהיר ומנגינות מתפתחות המסמלות את החברה הג'מייקנית המשתנה ומתפתחת. עבור חלק, מוסיקה Dancehall נחשב רדיקלי עבור המסר הפוליטי שלה מקצב בלתי נשלט במקצת שלה, אבל לא משנה איפה אתה נוחת על המשמעות החברתית שלה, דבר אחד בטוח: כאשר Dancehall פעימות להתחיל מכה, אתה הולך רוצה לקבל נעלי הריקוד שלך.

    כמה אמנים פופולריים של Dancehall כוללים את שון פול, דון פן, דרגות שבת, פאטרה, צ'קה דמוס וצבת, שרבים מהם הגיעו לשיא תהילתם באמצע שנות ה -90. Dancehall והשפעות רגאיי מסורתיות ניתן למצוא גם במוסיקה של כוכב פופ (וברבדוס יליד) ריהאנה, במיוחד שירים כמו "ילד גס".

  • סקה

    על אף שזכתה לפופולאריות רבה ברחבי העולם, במיוחד בארצות הברית ובמוסיקת המוסיקה האלטרנטיבית הבריטית, היא נולדה בג'מייקה בשנות ה -50 והיתה מבשרת הרגאיי המודרנית, ומציעה אלמנטים של ג'אז אמריקאים, בלוז ומוסיקה מסורתית של קליפסו.

    בהשראת סצנת המוזיקה של המקצב והבלוז בארצות הברית, מוזיקאים ג'מייקנים יצרו סקה על ידי שילוב של ריפים גיטרה קטועים, קרניים, תופים ולפעמים פסנתר, כולם שיחקו בשלב מסוים במוסיקה בסגנון "סקאנק", -להיות ב. על ידי שילוב של ג 'אז, בלוז, קליפסו, ואת הקאריביים סגנונות המוסיקה, אמנים אלה יצרו ז' אנר של מוסיקה, כי לא רק להשתלט על סצנת המוזיקה הקאריביים אבל התפשט לתוך ארה"ב ואת הקלעים המוזיקלי גם כן, להשפיע על כולם מן המשטרה כדי הנשגב.

    כמה להקות וסקרים פופולאריים של האיים הקריביים (לעתים קרובות נחשבים גם למוסיקאים של רגאיי) כוללים את ג'ימי קליף, לי סקראץ ', פרי, מילי, הרוזן מאצ'וקי, הסקטליטים וג'קי מיטו. להקות בינלאומיות של סקא פועלות מהביט וממבצעים מיוחדים מאוקראינה ל Reel Big Fish, Fishbone, ו- Mighty Mighty Bosstones מארה"ב.

  • מעבר רגאיי: המדריך של הנוסע למוסיקה הקאריביים